Arnica Montana poursuit une exploration de la synthèse à travers ses instruments électroniques fait main. Il s’agit de laisser les synthés jouer pour eux, et leur créer des terrains propices au chaos, composé d’un écosystème de résonances, modulations et déphasages – un terrain de jeu pour l’électricité, le personnage principal de ce projet. Pour les humain·es, c’est une musique médicinale, un massage pour le cerveau.

Lise Barkas & Eric Bentz Quand nous avons demandé à Lise Barkas, cornemusière et vielliste situationnelle émérite, si, et ce qu'elle voulait jouer, ce n’est encore une fois pas l’intrépidité qui lui a manqué en nous proposant son nouveau duo avec le compositeur et musicien Eric Bentz. Les deux nous proposent un dialogue à la malléabilité percussive entre batterie préparée et samples tirés de youtube pour une explosion… de fonctionnalité. Car c’est de cela qu’il est question, de Musique Fonctionnelle.

La copule, une exploration burlesque autour de la voix et ses ersatz : espace sonore ou dialogues avec ambiguïté, affects de la voix et des machines, non-lieu révélateur d’un « hors cadre ». À la frontière entre musique et invention d’une langue, une proposition sonore porteuse d’une « inquiétante étrangeté », une musique de l’appel. Micro-shocks : Inspirée des théo­ries du phi­lo­so­phe cana­dien Brian Massumi et de son concept de micro-choc, cette pièce sonore s’inté­resse aux micro-per­cep­tions et inter­rup­tions qui peu­plent notre quo­ti­dien, aux moments de rê­ve­rie diur­nes né­ces­sai­res à l’assi­mi­la­tion, aux fan­tas­mes, aux réo­rien­ta­tions, à l’espé­rance et aux pro­jec­tions, avec leur nature évanouie et leur dou­ceur lé­gè­re­ment psy­ché­dé­li­que.

ORG est une installation sonore peinte interactive collaborative. Un orgue numérique. Le point d’origine plastique de ce projet est l’interprétation d’un ensemble d’objets observés sur le toit d’une usine abandonnée à Charleroi, en Belgique. Des objets dé-fonctionnalisés, sous les étoiles, issus de l’architecture industrielle fonctionnelle. Le projet est de les ouvrir à une nouvelle fonction, avec les puissances de l’imaginaire. De les re-fonctionnaliser. La nouvelle fonction attribuée est sonore, l’ensemble constitue un orgue numérique interactif. La direction musicale que nous avons prise, fait suite à nos recherches sur l’origine des orgues. Notamment la théorie Pythagoricienne de l’harmonie des sphères, qui permet à travers un rapport numérique harmonieux, de penser le cosmos en associant à chaque planète une note de la gamme. La distance entre les planètes renvoie aux intervalles musicaux, l’ensemble compose la musique céleste produisant un rapport entre des éléments et l’ensemble qu’ils constituent. L’orgue en est une figure, un instrument polyphonique, architectural, destiné à la musique sacrée, céleste.

Née en 1994 à Téhéran, Saina Zamanian a étudié le Tār et le Setār avec des maîtres tels que Hooshang Zarif, Hossein Alizādeh et Dāryush Talāyi. Diplômée de la faculté de musique de l'université des arts de Téhéran en musique d'art persane, elle enseigne actuellement au conservatoire de Téhéran tout en poursuivant un doctorat à l'université Jean Monnet (France). Elle a participé à de nombreux festivals internationaux : Moqām (Ouzbékistan), Folk music festival (Malaisie), etc. et a été directrice du festival de musique Saba à Téhéran pendant deux saisons. À ce jour, elle a publié quatre albums de musique intitulés : "Eleven Tasnifs of Ali-Naqi Vaziri", "Eleven Duets of Ali-Naqi Vaziri", "Rahgoon (tar solo)" et "Post Orientalism III". Elle parle couramment l'anglais, le français et l'allemand et a réalisé de nombreuses traductions d'articles et de livres en persan.

Pom Bouvier b. compose des espaces sonores singuliers où les perceptions intimes et communes sont sollicitées. Ses propositions sont des expériences physiques et mentales qui s’inscrivent dans une recherche sur les territoires invisibles et indéfinis des entres, de la fragilité, de l’écroulement permanent, de l’anéantissement de la durée. Pour cela, elle façonne les lieux et leur acoustique pour créer des espaces immersifs, pour concerner le corps entier de l’auditeur. Depuis plusieurs années elle pratique l’improvisation libre sur des instruments qu’elle fabrique : une lutherie électroacoustique un peu sauvage ! Elle participe régulièrement à des laboratoires de recherche sur l’improvisation avec musiciens·nes et danseurs·euses.

Figure de la scène alternative lyonnaise, Irwin Barbé explore dans ses projets les correspondances entre les sons électroniques analogiques et tous les sons d’origine non-humaine : le bruissement ultrasonique des insectes, les mouvements de l’eau entre les racines, un battement d’ailes de papillon, le passage d’un oiseau solitaire, des cumulus roses qui s’amassent à l’horizon ou le grésillement d’un fil électrique.

Matthieu Reynaud est artiste compositeur et ingénieur son. Depuis une dizaine d’années, il cultive une approche pluridisciplinaire du sonore. Il développe d’abord, sous l’alias My Thud Unite Area, une musique techno, mêlant transe et effets psychoacoustiques et s’ouvre rapidement à l’utilisation de microphones pour capter la matière première qu’il remanie. C’est sous le diminutif MTUA qu’il commence alors à explorer la musique acousmatique comme suite d’une réflexion de l’écoute dans les lieus de diffusions. Il organise alors des concerts dans des souterrains et autres espaces aux acoustiques particulières. Dans cette continuité, il co-crée le label et maison d’édition SILO en 2015. C’est dans une ancienne cave coopérative du sud de la France, transformée depuis de nombreuses années en atelier de typographie, que le collectif SILO organise des résidences. Une ancienne cuve à vin de 10m de haut sur 6m de diamètre, à l’acoustique extrêmement résonnante y fait office de studio d’expérimentation. Durant plusieurs années, il accompagna plus d’une trentaine d’artistes à s’essayer dans cette cuve dont plusieurs vinyles et cassettes donneront à entendre ces traces. Depuis peu, c’est à travers la pratique du synthé modulaire que MTUA propose des gestes improvisés mêlant jeux de feedback et rythmes randomisés.

Artiste programmeur, Percussionniste, live-codeur, Rémi hybride nouvelles technologies et matériel obsolètes. évoluant entre musique électro-acoustique et musique technoïde. Il sera là pour performer de la Vidéo analogique et instrument Acoustique augmenté au travers d'une oeuvre-instrument imaginée par Vahan Soghomonian, le Mitraphone.

Une musique aléatoire qui bricole du pure data, divers plugins gratuits et des vidéos youtube. Julia nous propose une expérience hypersensible empreinte de noise pop autotunée noyée dans les couches de samples et de delay ( quelle rime ! ). Parfois c’est un peu triste, parfois c’est un peu drôle, parfois ça fait un peu transpirer.

Prune Bécheau vit et travaille en Dordogne. Elle s’adonne à différentes pratiques et théories sonores : noise collective et lutherie improvisée, musiques circonstancielles et détournement de radios commerçantes, enregistrements de terrain et no-wave en bois, chansons minimalistes et variété maximaliste. Elle développe sur violon baroque des extensions des usages de l’archet, en explorant les possibilités offertes par les frottements longitudinaux, transversaux et torsionnels du crin sur la corde, et par la combinaison des différents paramètres de pression, d’inclinaison et de vitesse d’archet.